chemin de masque: février 2016

« Le masque est une discipline de base et devrait constituer la formation première de l’acteur, car le masque est un allié qui libère l’acteur de son ego. Jouer le masque est certes une tâche athlétique pour le corps, l’imagination, le cœur et pourtant nous pouvons tous exceller dans cet exercice. «Trouver» son masque est déjà être dans le personnage et se trouver soi même.

Je propose des stages dans le monde entier (en français ou en anglais ) sur la formation du comédien par le masque. Si vous êtes intéressé il suffit de réunir un groupe amateur ou professionnel entre 10 et 15 personnes pour que je vienne animer un WE ou une semaine de stage, voire plus si vous souhaitez une réalisation à la clé.

Les stages se déclinent en trois temps :

I- L'art du mouvement et du silence

II- le jeu masqué : ses contraintes et ses richesses

III- l'improvisation à partir des personnages engendrés par les masques.

-I- le mouvement du silence

Le corps en mouvement est langage qui raconte au delà des mots.
Nos actions, notre gestuelle, nos déplacements traduisent nos tensions, nos impatiences, nos émotions.par le jeu de la décomposition de la recompositions des gestes, des actions l'acteur prend conscience de son corps en mouvement et maitrise avec plus de précision l'expression de son personnage.

-II- le jeu masqué

Derrière le masque le corps parle. La perte des expressions du visage redonne au corps sa place primordiale. Le masque développe la relation à l’espace, apprend à agrandir les gestes , les attitudes et sensibilise au corps collectif qu’est le chœur.

-III- l'improvisation

L’approche du masque est toujours « une première fois », aussi tous sont égaux : comédiens professionnels et amateurs, l’âge et l’expérience ne confèrent aucune supériorité car c’est la soumission de l’ego au masque qui va fasciner le spectateur, et non la virtuosité du comédien.

Les exercices font appel à deux, trois personnes ou plus et dure un temps très court de 3 à 5mn. Pendant qu’un groupe joue les autres observent et après chaque exercice suit une réflexion sur le jeu. Ainsi chaque exercice est joué par tout le monde chacun ayant l’expérience de l'acteur et du spectateur. Car pour jouer un masque , il est intéressant de l'avoir vu de l'extérieur.

- les premiers exercices portent sur la présence en scène avec le masque neutre.

- ensuite nous travaillerons le rapport à l’espace scénique et le rapport au partenaire qui crée la tension dramatique.

- Enfin avec des masques de caractère nous aborderons la construction du personnage et enfin si le temps le permet nous toucherons la transmission des émotions.